Workshop di recitazione cinematografica

Un workshop intensivo di allenamento alla recitazione e alla direzione d’attori per il cinema, rivolto ad attrici e attori, registe e registi, con esperienza teatrale e/o cinematografica

Descrizione e obiettivi

Il lavoro si articolerà in 5 giornate da 7 ore in cui, in maniera partecipata e attiva, si approfondiranno problematiche con cui ci si confronta inevitabilmente quando ci si occupa di recitazione, stando di fronte o dietro la macchina da presa.

L’obiettivo del workshop è di permettere agli allievi attori e attrici di acquisire più consapevolezza della loro immagine e dei mezzi a loro disposizione per essere autori di un’interpretazione personale e specifica di un ruolo. Per gli allievi registi e registe l’obiettivo è di saper riconoscere le caratteristiche specifiche di ogni interprete per valorizzarle e in funzione di esse calibrare la direzione degli attori, trasformandola in un processo creativo e dialettico.

Contenuti formativi

Forniremo inizialmente delle nozioni teoriche sulle basi della recitazione cinematografica, sulle sue specificità rispetto all’impostazione teatrale, sui fondamenti del funzionamento delle riprese cinematografiche e su come un attore può prepararsi ad affrontare una giornata di set.

Ci concentreremo poi su come approcciare e analizzare una sceneggiatura con l’obiettivo di preparare in modo specifico degli schemi di supporto per tracciare il percorso del proprio personaggio.

Successivamente lavoreremo su alcune scene tratte dai film Match Point di Woody Allen (2005), e Closer di Mike Nichols (2004). Insieme agli allievi registi imposteremo delle scene, seguendo a volte lo script originale altre volte improvvisando, poi le filmeremo ricreando l’atmosfera di un set e utilizzando le stesse tecniche. Rivedremo i video ottenuti e li analizzeremo insieme per sviluppare e migliorare la consapevolezza delle caratteristiche dell’immagine di ogni interprete sullo schermo. Questa consapevolezza è fondamentale per comprendere in modo sempre più specifico come lavorare sulla propria qualità di recitazione, a breve e a lungo termine, e intorno a quali caratteristiche personali articolare un’interpretazione.

Infine forniremo consigli e tecniche utili a realizzare dei self-tape di qualità per affrontare i casting.

Il programma

GIORNO 1

• Nozioni teoriche sulle basi della recitazione cinematografica e della direzione d’attori
• La costruzione del percorso di un personaggio nell’ambito dell’arco narrativo di una sceneggiatura
• Come affrontare una giornata di set, come prepararsi a interpretare/dirigere un ruolo
• Analisi partecipata dei film indicati, studio dei personaggi protagonisti e del relativo percorso nell’arco narrativo dell’intera sceneggiatura
• Analisi partecipata dell’interpretazione che gli attori protagonisti hanno fornito

GIORNO 2

• Distribuzione dei ruoli tra allievi e allieve, divisione in gruppi
• Esercizi di dialogo tra il proprio vissuto e gli stati emotivi di un personaggio
• Esercizi di costruzione fisica ed emotiva dei personaggi assegnati
• Esercizi sull’evoluzione degli stati emotivi di un personaggio nelle diverse fasi del suo percorso
• Impostazione partecipata di una scena con gli allievi registi e registe
• Riprese della scena

GIORNI 3-4

• Impostazione partecipata delle scene con gli allievi registi e registe
• Riprese delle scene

GIORNO 5

• Visione e analisi delle scene girate
• Come realizzare un self-tape di qualità per un casting
• Debriefing sul corso

Metodologia didattica

Il metodo di lavoro è maieutico e basato sulla messa in situazione, con l’obiettivo di stimolare ciascun partecipante a progredire in autonomia dovendo risolvere problemi e superare ostacoli di fronte ai quali viene realmente confrontato. Le questioni teoriche e tecniche vengono approcciate in modo pratico, a partire dalla loro immediata utilità.

Durante le riprese delle scene-esercizio, tutti i/le partecipanti verranno chiamati a svolgere un ruolo anche tecnico sul nostro set (illuminazione, suono, script…) in modo da arricchire il proprio punto di vista sulle dinamiche di un set cinematografico.

I migliori video realizzati durante il workshop saranno montati e consegnati ai partecipanti.

La frequenza al corso è obbligatoria e l’accesso è a numero programmato.

Destinatari

Il corso si rivolge ad attrici e attori, registe e registi o film-maker, con almeno una prima esperienza teatrale e/o cinematografica.

Ammissioni

Selezioni tramite iscrizione, allegando obbligatoriamente cv, foto e un documento in formato PDF contenente dei link a materiale video (es. self-tape, show-reel, cortometraggio, scena… ).
PER ATTORI/ATTRICI: un documento in formato PDF contenente il link a uno show-reel o self-tape già realizzati per altri casting. Non è necessario preparare un self-tape appositamente per questo workshop.
PER REGISTI/REGISTE: un documento in formato PDF contenente il link a materiale audiovisivo di progetti già realizzati o in corso di realizzazione.